Vedere il sentire è il workshop tenuto da Mario Cresci nel Comune di Fosdinovo dal 18 al 20 marzo. Undici giovani autori provenienti da varie regioni italiane hanno svolto una ricerca fotografica nell’antico borgo e all’interno di tre luoghi scelti quali Villa Malaspina, Castello Malaspina e Museo Audiovisivo della Resistenza, in un contesto urbano e naturalistico di notevole bellezza. Le immagini realizzate attraverso il mezzo fotografico, e non solo, propongono una diversa attribuzione di senso alla nuova lettura del territorio, per una comunicazione non retorica della storia e dell’identità di Fosdinovo e della Lunigiana. Quanto prodotto è stato presentato con una mostra allestita a Fosdinovo tra Torre Malaspiniana e Castello Malaspina, una serie di poster ed un foglio-giornale distribuito nel mese di giugno alla comunità.
Vedere il sentire è una produzione Lunigiana Land Art a cura di Mario Cresci con Melania Foresti, Spazi Fotografici e Matèria. Con progetti di Marta Baiano, Anna Bulgarelli, Anna Ferrannini, Brando Ghinzelli, Federica Mambrini, Camilla Mazzocato, Mara Palena, Alessandro Sillavi, tetau, Michele Turbanti, Elia Villotta.
A Home of Pictures è il workshop tenuto da Tom Lovelace con Eleonora Agostini nel Comune di Podenzana dall’8 al 10 aprile. Declinato sul tema della casa, ha portato gli undici autori selezionati a rispondere lavorando con la fotografia, la scultura e la performance. Il dialogo sviluppato e le conversazioni avute durante il laboratorio hanno trattato temi diversi tra cui il rifugio, il nido, il nascondiglio, lo spazio sicuro, la migrazione, i confini, le relazioni e la collaborazione, portando alla luce processi individuali e condivisi sino a sfociare in una progettualità unica e comune. Un primo risultato è stato presentato nell’evento del 10 aprile con un’esposizione lampo costruita attorno alla struttura-nido in dialogo con gli spazi dell’Oratorio di Podenzana. In seguito essa è stata sviluppata ed integrata sino a divenire installazione di opere donate alla comunità.
Progetto Processo è il workshop condotto da Marina Caneve dal 13 al 15 maggio nel Comune di Villafranca in Lunigiana. Anticipato da una visita e da una conferenza dedicate al Museo Etnografico della Lunigiana, il laboratorio ha fatto di quel luogo il suo punto di partenza per un’esplorazione / riattivazione del concetto di museo come dispositivo significante, capace di muovere riflessioni sulla contemporaneità tramite il ricorso alla ricerca artistica, al processo progettuale, alla fotografia. Accompagnati da Marina Caneve, i sette autori selezionati hanno scelto un “oggetto guida” per poi condurre la propria personale ricognizione entro e attorno il Museo ed il paese di Villafranca. Hanno affrontato temi diversi sino ad approdare ad una mappatura culturale ampia e partecipata. Hanno prodotto serie fatte di fotografia, immagini d’archivio, segni, parole. Hanno guardato a storie specifiche ricollegandosi ai grandi temi della nostra epoca. Seguiti da cinque giovani dei licei locali (Sherpa) hanno riattivato il dialogo tra Museo, storia, luoghi, persone, comunità. Il risultato è divenuto installazione per “immagini aura” e “mappe concettuali” entro lo stesso Museo Etnografico della Lunigiana, in dialogo con lo stesso Museo Etnografico della Lunigiana, per un percorso alternativo di incontro e visita. Una rivista, in edizione limitata, raccoglie quanto prodotto completando l’esposizione lì allestita.
Progetto Processo è una produzione Lunigiana Land Art a cura di Marina Caneve con Spazi Fotografici e Matèria. Con progetti di Gabriele Bortoluzzi, Nicola Di Giorgio, Cecilia Donati, Silvia Palmi, Alessandro Truffa, Michael Trutta, Sarah Wiedmann. Volti loro e degli “Sherpa” Riccardo Benedetti, Giada Bigi, Ylenia Bigi, Federica Di Maria e Alice Santini ritratti da Marina Caneve, in rivista.
Photobuster Lunigiana è la proposta del collettivo Cesura per il Comune di Zeri, oltre il Comune di Zeri, in Lunigiana Land Art. Alla sua ottava edizione, Cesura Photobuster è un progetto di residenza culturale fotografica nato per documentare territori italiani ed esteri con un approccio autoriale e indipendente. Il format prevede che un gruppo di fotografi si concentri su un territorio specifico per un tempo limitato con l’obiettivo di produrre un lavoro da editare ed esporre in loco. In questa occasione quattro fotografi di Cesura hanno lavorato sul territorio di Zeri e della Lunigiana insieme a tre fotogra provenienti dalle aree circostanti selezionati tramite una open call destinata a fotografi con base in Toscana, Liguria ed Emilia-Romagna. Insieme hanno realizzato sette progetti, poi confluiti in un’esposizione unica, negli spazi interni ed esterni del Rifugio I due Santi, a Zum Zeri, punto più a nord della Toscana. Sono stati ritratti giovani della Lunigiana, sapori e tradizioni della cucina locale, antichi mestieri, lunigianesi di origini estere, memorie, relazione tra giovani e paesaggio urbano, legame tra uomo e natura nello zerasco.
Photobuster Lunigiana è una produzione Lunigiana Land Art a cura di Cesura con Spazi Fotografici e Matèria. Con progetti di Davide Bondielli, Maria Elisa Ferraris, Chiara Fossati, Elena Lionetti, Giacomo Liverani, Marco P. Valli, Christian Velcich.
Setting the Stage: Photography as Object and Prop è il titolo del workshop condotto da Felicity Hammond dal 21 al 24 giugno presso il Castello di Lusuolo, a Mulazzo. Gli otto autori, provenienti da diverse parti del mondo e selezionati tramite speci ca open call, hanno lavorato con lo spazio, nello spazio, per la realizzazione di un’installazione che potesse emergere dalla decostruzione, ricostruzione e riutilizzo dei materiali dai quali è partito il lavoro. Un lavoro frutto del ragionamento attorno al visivo, oltre il visivo, al centro del laboratorio come della ricerca di Felicity Hammond. Un’esposizione in cui si è richiamata l’architettura indeterminata del castello e in cui l’allestimento è diventato set teatrale, diorama, palcoscenico: occasione perché le sculture fungessero da oggetti di scena, perché le immagini riflettessero i materiali del luogo. Infine pretesto perché i visitatori entrassero nella scenografia dello spazio, immaginando il viaggio materiale del progetto. Questo viaggio ora continua grazie alla donazione degli artisti al Comune di Mulazzo. L’esposizione, riformulata ed integrata da un’opera di Felicity Hammond, frutto dello stesso laboratorio, rimane visitabile permanentemente negli spazi del Castello di Lusuolo.
Setting the Stage: Photography as Object and Prop è una produzione Lunigiana Land Art a cura di Felicity Hammond con Spazi Fotografici e Matèria in collaborazione con Lunica.foto. Con progetti di Diana Ferro, Vladimir Florentin Gheorghe, Cristopher Ghioldi, Anja Furrer, Azaria Marismari, Daan Russcher, Joanna Wierzbicka, Yshao Lin.
Carta Rozza è il titolo del workshop condotto da Jacopo Benassi per il Comune di Pontremoli dal 26 al 30 giugno all’interno di Villa La Cartiera. Proposto da subito come redazione di un magazine “al fronte” ha l’obiettivo di essere vissuto come esperienza di collettivo in convivenza, stretta collaborazione e lavoro. L’esperienza permette di far incrociare le differenti sensibilità dei nove autori selezionati, confluendo in un progetto e corpo unico realizzato con la direzione di Benassi. Si presenta al pubblico, dal 30 giugno al 3 luglio, in occasione del weekend conclusivo di Lunigiana Land Art, in: installazione diffusa, con fanzine come foglio sala, fatta di immagini, suoni, fotografia, atti performativi, pittura e disegno, per gli spazi della Villa La Cartiera; una serie di performance tra cui Orda (30 giugno 2022) come progetto site-specific ideato e realizzato nel corso di Carta Rozza; una rivista, con fotogra e di Jacopo Benassi, dedicata all’intera esperienza.
Carta Rozza è una produzione Lunigiana Land Art a cura di Jacopo Benassi con Spazi Fotografici e Matèria. Con progetti di Marco Augusto Basso, Jacopo Benassi, Annalisa Biancardi, Giacomo Gerboni, Beatrice Miniaci, Francesco Nava, Gabriele Provenzano, Matteo Ribet, Martino Santori, Manfredi Zimbardo.
